 “經過20多年在世界各地舉辦展覽，我丈夫說，他認為現在是時候在米蘭做一些永久性的事情瞭。”近日某個下午，繆西婭·普拉達（Miuccia prada 新竹和Prada）在她辦公室的會議室中邊喝茶邊說。
Prada基金會收藏的許多繪畫、攝影和雕塑
20多年來，Prada基金會（Prada Foundation）已經在廢棄的倉庫和教堂中舉辦瞭許多次當代藝術展，將安尼施 卡普爾（Anish Kapoor）和邁克爾 海澤（Michael Heizer）等當代藝術傢介紹給意大利觀眾，這常是藝術傢的第一次公開亮相。基金會也在其他地方策劃此類項目，比如比利時藝術傢卡斯特 奧萊（Carsten Holler）在倫敦的一個維多利亞式的倉庫中創辦瞭Double Club。這個餐廳兼會所吸引瞭如米克 賈格爾（Mick Jagger）和佩內洛普 克魯茲（Pen lope Cruz）等贊助人。
然而最近，prada 手拿包女和Prada基金會則將開始計劃建立永久性的駐地，在那裡舉辦展覽，展示他們所持有的1950年代起至今的眾多藝術品。四年前，它在威尼斯大運河附近的一座18世紀宮殿中開設瞭第一站。現在，它則在一個破舊工業區的老酒廠紮下瞭根。荷蘭建築師雷姆 庫哈斯（Rem Koolhaas）和他的公司OMA已經創建瞭一個龐大而復雜的近12萬平方英尺（譯者註：約1.1萬平米）的展覽空間。5月9日開業後，它將成為一個重要的國際藝術聖地。
經過20多年在世界各地舉辦展覽，我丈夫說，他認為現在是時候在米蘭做一些永久性的事情瞭。 近日某個下午，繆西婭 普拉達（Miuccia Prada）在她辦公室的會議室中邊喝茶邊說。她的辦公室就在新選址的附近，會議室非常空曠，隻有格哈德 裡希特（Gerhard Richter）的 五扇門 （Five Doors）這一件藝術品，戲劇性地占據著整個墻面。
Miuccia Prada和丈夫Patrizio Bertelli。
盡管Prada基金會已有一些小型的畫廊，而這將是其首次在米蘭正式露面。新地點是坐落在一個中庭周圍的一片建築群，這裡的展覽空間是惠特尼美國藝術博物館展覽館的兩倍多。
僅在6個月前，法國奢侈品巨頭路易威登基金會（Louis Vuitton Foundation）在巴黎開設瞭一傢藝術中心。該藝術中心由弗蘭克 蓋裡（Frank Gehry）設計，估價為1.43億美元。現在Prada致力於在米蘭打造一個更大的空間藝術。來自奢侈品品牌的私人資金將開始填補因政府削減支出而留下的空間。與此同時，這些奢侈品公司發現，將自己與藝術世界聯系起來，有助於他們提升品牌形象並增加其影響力。 與LVMH在巴黎設立基金會大同小異，Prada秉承著它的品牌理念，即與美好事物打交道。 Exane BNP Paribas（巴黎銀行旗下證券部門）在倫敦的奢侈品分析師Luca Solca說， 這種與藝術的聯系是一種自然的延伸。 他補充說，這可能會被看作是Prada 使品牌更優雅 的嘗試。
盡管米蘭可能是時尚和傢具設計中心，但人們並不知道它有那些吸引國際觀眾 的當代藝術或者別出心裁的博物館展覽。這座城市的文化機構受到政府削減預算的沖擊，現在正是對此產生影響的時機。 收藏傢朱塞佩 潘紮（Giuseppe Panza）在距米蘭40公裡的瓦雷澤（Varese）的一棟17世紀的別墅中，創建瞭一個當代藝術聖地。新的Prada基金會建立在這個傳統之上。 意大利藝術史學傢、策展人艾米麗 佈勞恩（Emily Braun）說， 但選擇米蘭是正確的；這也是跨領域的、需要合作的贊助方式。它可能將填補一個當代藝術博物館的角色。
Prada藝術基金會一角
Prada基金會將會建造一個可以放映電影、進行現場表演和演講的劇場（羅曼 波蘭斯基（Roman Polanski）為其開幕拍攝瞭一個紀錄片），一個由導演韋斯 安德森（Wes Anderson）創辦的老式米蘭酒吧，一個兒童中心以及一個大圖書館。基金會將向公眾一周七天開放，一般入場費用為10歐元（約11美元）。據基金會高管介紹，作為基金會贊助商，Prada資助瞭整個綜合體。繆西婭 普拉達和她的丈夫 Prada品牌的首席執行官帕吉歐 貝爾特利（Patrizio Bertelli），並未對外透露這個項目花瞭多少錢。熟悉這個項目的人士認為，投資會比LVMH基金會少很多。
意大利藝術歷史學傢和學者塞爾瓦托 塞提斯（Salvatore Settis）成這個項目是 史無前例的 ，他曾為Prada在米蘭的新基金會和它在威尼斯運河附近的展館組織展覽。
在意大利這是無可比擬的 ，他在電話采訪中說， 這很前衛。以一個私人基金會創建一個對公眾開放永久性機構，這是一個重要的姿態，對現在以及子孫後代都有很深遠的意義。
7年的建造之後，這個藝術綜合體將會是原始工業建築與戲劇性新事物的並存。
在最近的一個春日，庫哈斯（Koolhaas），帶著安全帽，穿著沾滿泥土的膠鞋，正在測量施工。 人們談論保護，他們也談論新的建築架構。 他站在中庭的中間，指出每個建築的功能。 但這兩者都不是。在這裡，新和舊面對彼此，在一種永久的互動中。它們並不應該被視為一個整體。
原1910酒廠 包括舊倉庫和釀造豎井的七個空間 保留瞭其原始、工業和古怪的氣質。一些空間依然和庫哈斯發現他們時一樣，有些則被重新構造，但看起來仍像沒被動過。這三個新建築是由玻璃、白色混凝土和一種被 爆炸 過的鋁制品建造而成的，庫哈斯如此描述道，所以它有一個通風的泡沫狀的表面。其中一個是用於臨時展覽的大型展覽館；另一個是一座9層的塔，用來安置長期設施，裡面還有一個餐廳；第三個建築即劇院，有裝著鏡子的不銹鋼折疊墻,可以讓戶外演出的空間延伸到中庭之上。
與LVMH基金會不同的是，Prada基金會並不會在開幕儀式上出售裝飾著其標識的建築師設計的手袋。基金會的外觀也不會有Prada的logo。貝爾泰利和普拉達說，他們一直支持藝術獨立於他們的品牌，也不會將新的基金會總部稱為一個博物館。
作為一個意大利私人基金會，這個項目並沒有任何稅收優惠，基金會的一位發言人說。
我們想利用這一集合來探索來自許多不同群體聲音和想法。 普拉達解釋道，盡管貝爾特利和普拉達收集藝術長達二十多年，並且參與瞭基金會的各個方面，但他們還是組建瞭一個專傢小組，包括獨立策展人傑馬諾 切蘭特（Germano Celant），和領導基金會策劃團隊的阿斯特麗德 維爾特(Astrid Welter)。同時，貢獻點子的是一群被他們稱為 思想顧問 的學者、歷史學傢和策展人，這群人使他們和世界藝術事件保持接軌。
基金會的開幕展覽雄心勃勃。展覽之一的 系列經典 由塞提斯組織，將探索原創和模仿的概念。塞提斯說，這一展覽實際上采用瞭已遺失的希臘原件復制品的羅馬文物，展覽品來自包括巴黎盧浮宮，馬德裡普拉多博物館，倫敦大英博物館和紐約大都會藝術博物館在內的40多個博物館。在其他展覽館中，是由著名當代藝術傢創造的，和一世紀青銅器、大理石半身像僅有幾步之遙的特定場域裝置藝術作品。（ 便攜經典 這場伴生展覽由塞提斯組織，5月9日在威尼斯開幕。它將包括大約90個15到17世紀古典雕塑的微型復制品。）
在過去的幾年裡，我對古董很感興趣，並且一直為此閱讀和學習。 普拉達說， 所以我想，在這裡和威尼斯都舉辦古代藝術展以彰顯它們對現代藝術的巨大影響，一定是一件很棒的事情。
普拉達也熱衷於電影、舞蹈、戲劇和文學。她穿著簡單的海軍藍連衣裙和防水臺高跟鞋，散發出無限的好奇心，親和地詢問參觀者對於展覽和新興藝術傢的看法。她以親自探訪工作室而聞名。達明 赫斯特（Damien Hirst）、托馬斯 迪曼德（Thomas Demand）和羅伯特 戈伯（Robert Gober），這些藝術傢和她一起工作多年，他們表示，在時裝設計領域方面的經驗使她對他們作品有所共鳴。
最近，貝爾特利和普拉達沒有將購買局限在20世紀至21世紀的藝術品上。該基金會最近收購瞭意大利北部的一個15世紀晚期鑲嵌壁櫥，或者說一個鑲嵌小屋。這也將會在一個新的展覽館中展示。
在一個老建築的正面會有古代藝術的回音。庫哈斯把一棟四層的建築稱為鬼屋，因為當他第一次看到它時，它實在很破舊。而現在，它有一個夢幻般的金葉形外觀。工匠們接受瞭一種古代技藝的訓練並應用到這一建築中，即把黃金小方塊打磨並嵌到物體表面。至於為何選擇黃金，普拉達解釋為 重視謙和的事物 ，隨著時間推移，它將呈現出柔和的光澤，就像一尊古老的雕塑。
該藝術綜合體設計師 荷蘭建築師雷姆 庫哈斯（Rem Koolhaas）
米蘭就像一個鮮有高層元素的薄餅 ，庫哈斯解釋道， 環境如此的灰暗，所以它需要一點顏色。 他補充說，隨著一天中光線的變化，黃金將把光線反射在周圍的建築上。
藝術作品可以在意想不到的地方被發現。迪曼德是一位德國攝影師，同時也是基金會的以為策展人。 Processo Grottesco 是迪曼德的一個主要藝術裝置作品，它將在劇院下的空間被展出。
2007年，基金會在威尼斯展示瞭這件藝術裝置作品，並且在米蘭對它進行再創造。迪曼德煞費苦心地依據馬略卡島的一個洞穴創造瞭一個環境，並為它們拍照。不單這些具有紀念意義的照片被展出，他進行創作的整個過程也會被展出，包括研究資料和這個巨大的洞穴裝置藝術品 一個重達36噸，由90萬個部件組成的的紙質模型。普拉達說服瞭迪曼德保存每一個碎片，包括模型。據他的經銷商馬修 馬克（Matthew Marks）說，這可是頭一回，因為藝術傢通常會毀掉自己的作品。
德國攝影師托馬斯 迪曼德（Thomas Demand）2006年的作品 洞穴
基金會收藏的許多繪畫、照片、素描、裝置和雕塑，也會以藝術歷史時刻組織並展出，普拉達覺得它們與當下藝術息息相關。包括美國極簡主義、概念主義和大地藝術，以及和瓦爾特 德 瑪利亞（Walter de Maria），艾德 奇諾茲（Ed Kienholz），佈魯斯 瑙曼（Bruce Nauman），約瑟夫 康奈爾（Joseph Cornell）和皮諾 帕斯卡裡（Pino Pascali）等人的作品。也有像如瑞典雕塑傢、電影動畫師娜塔莉 杜爾伯格（Nathalie Djurberg）年輕人物。
有一天，我突然接到一個電話問繆西婭可不可以來找我。 前幾天，戈伯坐在他的紐約工作室中回憶道：那是2009年，她不斷為此往返。現在，他的一組雕塑將占據所謂的鬼屋的三層。 她憑直覺認定我應該連同路易絲 佈爾喬亞（Louise Bourgeois）一起在那裡。 戈伯說，他很高興能與他一直欣賞藝術傢並列出現。
他的裝置藝術作品，包括2010年的一座人腿與錨連接的雕塑，以及一個新版本的似乎在城市人行道上就會發現的柵欄。參觀者凝視其下方時，會發現在一堆樹枝、石子、巖石和枯葉的中央，有一條潺潺流淌的小溪和一個玻璃的紅心。所有那些看上去都仿佛是自然的事物，然而，那其實是一個無可挑剔的手工制作的雕塑。
工作室在測試水流的流量的同時，戈伯談論著新的基金會。 這與之前任何人創造的任何東西都不一樣 ，他補充說這對米蘭的影響將是巨大的。 但是還要說一次，繆西婭可不同於大多數收藏傢。和她共事好像是在和另一位藝術傢打交道。
（編輯：楊晶）
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